Assinado pelo arquiteto Miguel Capanema, à frente do escritório Miguel Capanema Arquitetura, este apartamento de 110 m² em Botafogo, na Zona Sul do Rio de Janeiro, reflete, de forma muito pessoal, o momento em que o profissional conquista seu primeiro imóvel — depois de anos morando de aluguel — para viver ao lado de seus dois cachorros, Rocco, um Golden Retriever, e Florzinha, uma Yorkshire Terrier.
Localizado no térreo de um ‘predinho’ neocolonial da década de 1940, o imóvel foi adquirido durante a pandemia, após uma longa busca por um espaço que evocasse a atmosfera de uma casa. O pé-direito alto, a arquitetura charmosa e, principalmente, a possibilidade de ter uma área externa com presença de verde foram determinantes na escolha.
A planta original, com dois quartos, passou por ajustes importantes para reforçar essa proposta, resultando em um living integrado à cozinha, além de banheiro, lavanderia e um terraço transformado em jardim.
“Quando entrei aqui pela primeira vez, tive a sensação imediata de que era onde eu queria morar. Sou mineiro e vivo no Rio há cerca de 15 anos, mas sempre morei em casas em Minas Gerais e sentia falta de um espaço com mais proximidade com o verde e uma vida doméstica mais aberta. Além disso, buscava um lugar maior e mais confortável para mim e para os meus cachorros”, explica.
A principal intervenção ocorreu na área social: a cozinha, antes fechada e precedida por um lavabo logo na entrada, foi completamente aberta para a sala, ampliando a sensação de espaço e permitindo a entrada de luz natural. Já a antiga lavanderia externa, coberta por um pequeno telhado, deu lugar a um jardim após a demolição da estrutura e a realocação da área de serviço para o interior do apartamento. Ali, o arquiteto criou um verdadeiro refúgio verde, com abundância de plantas e um chuveirão que se tornou protagonista nos dias mais quentes.
O conceito do projeto parte da ideia de um apartamento com “cara de casa”, combinando referências de praia e montanha com o ritmo da vida urbana. Cores, texturas e materiais naturais conduzem essa narrativa, presente também em outros trabalhos do arquiteto, resultando em um ambiente acolhedor, cheio de memória e personalidade.
A paleta suave reforça essa atmosfera: o verde aparece nas portas originais e envolve paredes e teto da sala de jantar, formando uma “caixinha” que dialoga com o jardim, enquanto o teto da sala de estar ganha um tom de rosa antigo que destaca a sanca. Pontos de cor mais vibrantes surgem nos objetos e obras de arte.
O piso em tecnocimento, escolhido pela praticidade e rapidez de execução, contribui para a unidade visual dos ambientes, complementado por tapetes — um de fibra natural e outro vintage sobreposto, em tons de marrom e preto.
A decoração revela um forte caráter afetivo, construída a partir de um acervo reunido ao longo dos anos, com peças garimpadas, objetos de família e lembranças de viagens. Entre os destaques estão a escrivaninha que pertenceu ao avô, a mesa de jantar desenhada em parceria com a mãe — na época em que ela tinha uma floricultura — e cadeiras Cesca garimpadas.
Também se sobressaem peças assinadas, como a cadeira Girafa, de Lina Bo Bardi, e os bancos Mocho, de Sergio Rodrigues. Nas paredes, objetos carregados de significado ajudam a contar essa história, como um prato pintado à mão herdado da avó paterna.
A presença da arte se estende por toda a casa. Na área social, pôsteres de museus e exposições internacionais convivem com fotografias da série “Bahia, Ensaio Sutil”, de Ed Beltrão, inspirada no legado de Pierre Verger, além de um registro autoral do próprio arquiteto do teto da Catedral de Brasília, de Oscar Niemeyer.
No quarto do arquiteto, imagens em preto e branco de Claudia Andujar e Sebastião Salgado reforçam a atmosfera introspectiva.
O ambiente combina base neutra, materiais naturais e elementos de forte valor afetivo, como a mesa herdada, além de uma cabeceira em chapa metálica perfurada, desenhada pelo próprio arquiteto, que introduz uma sutil referência industrial reinterpretada no contexto atual.
A cozinha, integrada ao living, foi pensada como o coração da casa. Com marcenaria em tom suave, mantém diálogo com o restante do espaço e ganha vida com uma coleção de pratos e fotografias em preto e branco de Tiago Morena. “E, como bom mineiro, acredito que a cozinha é a alma da casa. É ali que a vida acontece: onde as conversas começam, os encontros se prolongam e a casa ganha calor e movimento”, afirma.
A relação com o paisagismo, por sua vez, atravessa todo o projeto. Apaixonado por plantas desde a infância, influência direta da mãe, com quem chegou a escolher espécies para o jardim da casa da família em Minas Gerais, o arquiteto sempre desejou um espaço com abundância de verde.
“O que mais gosto no apartamento é como o jardim externo parece entrar na sala. Ele se mistura ao paisagismo interno e cria uma atmosfera aconchegante e descontraída, trazendo uma sensação constante de proximidade com o verde. As cores, as texturas e as peças com personalidade marcam fortemente a minha identidade no espaço, e o verde — minha cor predileta — aparece em diversos momentos”, diz.
Com execução ágil — cerca de quatro meses entre projeto, obra e finalização da decoração —, o apartamento sintetiza uma linguagem que mistura modernismo brasileiro, referências afetivas e um clima tropical urbano, traduzindo de forma autêntica o modo de morar de seu autor.
