A marca de tintas decorativas da AkzoNobel, multinacional que há 20 anos criou o seu estudo global de tendências e cores chamado Colour Futures, oferece consultoria aos profissionais que participam de cada edição, auxiliando-os a encontrar a tonalidade que melhor traduz o que sua criatividade imagina. Os terrosos, neutros e verdes foram os grandes destaques.
“A CASACOR é uma plataforma que nos permite aprofundar o relacionamento com os profissionais de designers de interiores, trocando conhecimentos e compreendendo de perto suas necessidades. Mais do que isso, também queremos gerar aos visitantes experiências marcantes e mostrar as possibilidades que as tintas proporcionam nos mais variados projetos e estilos”, afirma Tamara Lacivita de Goes, gerente de marketing Brasil da AkzoNobel.
Confira as tendências de cores da mostra:
Casa Coral: cores suaves e vibrantes junto de listras
Exemplo de composição de cores, esse espaço projetado por Paola Ribeiro, é um farol de acolhimento, conforto e segurança, como todo lar deveria ser. Combinando objetos afetivos com obras de arte modernas, representa um verdadeiro refúgio, no qual cada cor, textura e elemento é um convite para sentir e viver experiências. Traz vários elementos de listras em sentidos diversos (incluindo o teto), estampas e obras de arte, promovendo uma explosão de cores e contrastes.
Na paleta de verdes, azuis e rosados, tons fortes e suaves convivem harmoniosamente: Azul Marinho Vibrante, Lugar de Afeto (A Cor do Ano da Coral para 2024), Terra Prometida, Folhas de Outono, Presente Romântico, Folhas de Outono, Pedra Natural e Chafariz da Praça.
Hall do apartamento: verde e maximalismo
A alternância de peças novas e antigas cria histórias em camadas nessa área de 44 m² que reúne garimpo, lembranças e o ecletismo do universo criativo de Gustavo Scaramella. A ideia do arquiteto foi refletir nesse espaço a pluralidade vista no mundo e nas pessoas.
O resultado é um ambiente no qual passado, presente e horizonte futuro surgem entrelaçados, como no piso de madeira tauari bicolor com círculos de mármore nacional. Já o teto pintado de verde-amarelado (cor Amarelo Pantanal) recebeu peças de MDF em relevo. No ambiente foi utilizada a Textura Rústica.
Ocupação Terreiro: tons terrosos, laranja e texturas
Esse espaço é inspirado na interação social dos quintais, tradicionalmente espaços de convívio no contexto do candomblé e do samba – outra grande referência dessa instalação é o quintal de Tia Ciata, figura emblemática do samba carioca.
Utilizando inteligência artificial, Alexandre Salles reinventa a materialidade do ambiente, incorporando elementos simbólicos, texturas e formas que evocam uma narrativa visual da cultura e história afro-brasileira. Entre as obras, peças contemporâneas assinadas por artistas como Moisés Patrício, André Ricardo, Diambe e Soberana Ziza. As cores nas paredes e tetos são da família dos laranjas e terrosos. São elas: Âmbar Terroso, Pote de Argila, Casa na Árvore, Jazz, Terra Prometida e Casa de Campo.
Lavabo Terra Sagrada: cerâmicas e tons terrosos
Em sua estreia na mostra, Gabriel Rosa se inspirou na tradição e na espiritualidade dos himbas. Habitantes do norte da Namíbia e último povo seminômade da África, eles são profundamente conectados com o território e suas referências culturais.
Texturas, cores terrosas, cerâmicas artesanais, padrões geométricos e materiais naturais compõem essa experiência sensorial que aproxima o lavabo de 27 m² dessa cultura que reverencia os antepassados, a gratidão e a natureza. Para as paredes, o profissional escolheu um neutro quente chamado Presente de Amor, com os produtos Decora Matte (acabamento fosco) sob a Textura Design.
Sertões do Saber: tons neutros, fibras e palha
A maior influência nesse ambiente é o clássico da literatura brasileira Os Sertões, de Euclides da Cunha. Na livraria Unisaber, Marina Salomão evoca a história do cangaço para refletir sobre a passagem do tempo. Os elementos das construções nordestinas se destacam nesse espaço de 68 m², utilizando matérias-primas como barro, fibras e madeiras.
A palha reveste a parte inferior e as colunas das estantes com publicações dos mais diversos gêneros. A poltrona de couro caramelo remete à vestimenta sertaneja, enquanto o sofá curvo off-white traz aconchego e um toque de modernidade. Da família dos neutros, para compor esse cenário, as cores nas paredes e tetos são: Presente de Amor, Charme Natural e Branco Cru.
Espaço Brennand: argila e tons quentes
A argila, ingrediente básico da cerâmica, marca toda a vida e carreira de Francisco Brennand (1927-2019), fundador da oficina batizada com seu sobrenome, que comparece à mostra com a loja de 48 m². No centro do ambiente de Renata Patelli Arquitetura, o forno representa o processo de queima das peças e remete ao calor do ninho, uma vez que o ovo é um elemento recorrente na obra do artista pernambucano.
As peças finais são exibidas em nichos de argila, em um arranjo contemporâneo com tratamento e iluminação semelhantes aos de uma galeria de arte. Para compor o projeto, foram selecionadas as cores as cores Escrita Antiga no produto Decora Matte (acabamento fosco), Pote de Argila e Branco Gatinho no Decora Efeito Velvet.
Cozinha Torno: toques azuis marcantes
Os sócios Bruno Reis e Helena Kallas, da Mandril Arquitetura, propõem uma cozinha e sala de almoço para encontros em família. Com 55 m², o projeto se vale da experiência da dupla de criar, especialmente para a mostra, a coleção de vasos e bases de luminárias exposta no ambiente. Modeladas em torno, instrumento milenar que convida à atenção plena durante a atividade manual, as peças prestam homenagem à matéria-prima e sua história.
Os arquitetos também desenharam os azulejos artesanais que compõem o tampo da mesa e empregam um pigmento azul 100% natural. As cores selecionadas para o projeto foram Índigo Profundo e Cetim Oriental.
Acalanto e Encontros: tons neutros quentes e verde
Concebida por Bruno Moraes para os visitantes usufruírem como ilha de conforto, a sala de estar de 59 m² tem decoração que intercala móveis e objetos assinados por designers e artistas brasileiros de diferentes épocas, em um diálogo entre o antigo e o novo.
O tapete de fibras recicladas celebra a ancestralidade e nos conecta ao presente e ao futuro: a peça incorpora as ondulações sonoras de uma velha cantiga de ninar em tupi, transformadas em desenhos, linhas e cores por meio de recursos de inteligência artificial. Do leque da Coral, a cor Verde Plantação e os tons neutros quentes Castelo de Memórias e Passeio de Canoa, em conjunto com o efeito Velvet, compõem a atmosfera aconchegante.
Casa Ñe’é LG: texturas rústicas e coral
Caules de bambu partidos ao meio serviram de mote para a aparência do volume sinuoso de MDF usinado que perpassa o ambiente de por Nildo José. Os indígenas guaranis cederam seus saberes, para que o arquiteto trouxesse sua interpretação do tema deste ano, uma celebração da alma humana (Ñe’é). Entre neutros e rosados suaves, o verde exuberante se destaca, assim como as obras de arte de representantes de povos originários. O espaço traz a Textura Rústica e a Textura Design. As cores selecionadas foram: Vinho de Mesa (paredes, teto e móvel) e Coral Real (janelas, paredes e teto).
Café Isabela Akkari: tons rosa
O conceito do espaço das arquitetas Flavia Burin e Bruna Moretti, do Studio HA, é um convite à reflexão: a inspiração é o próprio céu, fazendo referência à nossa futura morada. O ambiente valoriza o belo e traz um olhar de esperança por meio de tons acolhedores, panos em formatos fluidos e lugares para gerar conexão. A ambientação impactante é baseada em tons de rosa, pensada para promover um momento de pausa e relaxamento durante o circuito.
Sem dúvidas, o teto é o elemento de maior destaque. Para trazer aconchego, as cores de tintas são: Estrada de Tijolos (portas), Santa Rosa (paredes), Branco Chinês (paredes e teto) e Meditação (paredes e teto com efeito Velvet).
